Taller de creatividad para mujeres

Volver a Imaginar: ¿qué aparece cuando dejamos de intentar hacerlo bien?

La imaginación solo necesita un lugar para salir a jugar, un taller de creatividad para mujeres.

Hay lugares donde una va a aprender a hacer algo.

Y hay lugares donde una va a descubrir qué puede pasar cuando se permite experimentar.

Quiero que el Laboratorio de Experiencias Creativas de Haz Magia con tus Manos sea de esos segundos lugares.

Hace unos días vivimos nuestra segunda experiencia: Volver a Imaginar.

La pregunta que nos acompañó fue:

¿Qué podría aparecer si, por un rato, dejo de intentar hacerlo bien?

Y, como suele suceder cuando una hace una pregunta de verdad, aparecieron cosas que no habíamos planeado.

Taller de creatividad para mujeres

Primero cerramos los ojos

Había cinco mujeres alrededor de la mesa en este taller de creatividad para mujeres.

Cuatro ya habían vivido nuestra primera experiencia y una participaba por primera vez.

Sobre la mesa había paisajes, fotografías, papeles, stickers, pegamento y foil de distintos colores, acabados y texturas.

Pero antes de tocar cualquiera de esos materiales, les pedí que cerraran los ojos.

Cada una tenía frente a sí una imagen.

Y comenzamos a imaginar.

¿A qué huele este lugar?

¿Qué sonidos se escuchan?

¿Quien o que vive ahí?

¿Qué habría si en esta imagen pudiera existir cualquier cosa?

Me encantó verlas con los ojos cerrados, entrando poco a poco en sus propias historias. Algunas incluso respondían en voz alta.

Después abrimos los ojos y comenzó el experimento.

No había que hacerlo bien

Les expliqué brevemente cómo funcionaba el foil.

Pegamento.

Esperar.

Colocar el foil.

Presionar.

Retirar.

Y entonces apareció el primer “wow”.

Ese pequeño momento de sorpresa cuando descubres que aquello que parecía una simple hoja de color puede quedarse adherido a tu imagen y transformarla.

Después cada una comenzó a encontrar su propia manera de crear.

Algunas recortaron papeles y empezaron a acomodar figuras.

Otras buscaron entre los stickers.

Y poco a poco los paisajes comenzaron a cambiar.

Una de ellas encontró una silueta de hada y no le gustaba que fuera completamente negra. Se le ocurrió cubrirla con foil plateado con brillo.

Le quedó preciosa.

Y entonces otra quiso hacer algo parecido.

Porque una idea también puede viajar de una persona a otra.

Volver a Imaginar

Cada quien imaginó algo diferente

Y esto fue una de las cosas que más me sorprendió y me gustó.

En un taller de creatividad para mujeres la libertad para imaginar y crear es muy importante.

Tres de ellas llevaron su imagen hacia recuerdos de su propia vida.

Una creó un parque de su pueblo.

Otra recordó los viajes por carretera que hacía con sus padres cuando tenía ocho años.

Otra representó una cabaña a la que iba con sus papás.

Mientras tanto, otra creó un mundo completamente diferente: las tazas formaban parte del paisaje y entre ellas aparecieron peces y sirenas.

No había una manera correcta de imaginar.

Y eso era precisamente lo que estábamos explorando.

Porque imaginar no siempre significa inventar algo fantástico.

A veces significa volver a mirar algo que ya vivimos.

Otras veces significa recordar.

E incluso significa inventar sirenas donde antes solo había tazas.

Y a veces significa atreverse a cambiar aquello que parecía que ya estaba echado a perder.

Si está echado a perder échalo a perder más

Esta fue, para mí, una de las historias más bonitas del taller.

Una de las participantes estaba teniendo muchas dificultades para intervenir su imagen.

Le costaba decidir qué hacer.

Algunas cosas no le gustaban.

Y una de las situaciones que más le preocupó fue que su trabajo se manchó.

Llegó incluso a pensar que la solución podía ser cortar la imagen y eliminar los errores.

Probamos algunas ideas.

No le convencían.

Entonces le dije algo que quizá parecía absurdo:

Si ya piensas que está echado a perder, échalo a perder más.

Más.

Todo.

Porque cuando ya no hay nada que perder, quizá podemos dejar de intentar salvarlo.

Y entonces empezó a soltarse.

Aparecieron formas nuevas.

Ideas que antes no estaban.

Elementos imaginarios.

Y poco a poco esa pieza que al principio parecía un problema se convirtió en otra cosa.

Para mí, ahí ocurrió el verdadero experimento.

No cuando aprendimos a poner foil.

Sino cuando dejó de importar tanto si estaba bien o mal. Y esta es una parte muy importante de este taller de creatividad para mujeres.

Experiencia creativa

Crear también puede ser una forma de mirar de nuevo

Al terminar, cada una mostró su pieza y contó lo que había creado o lo que había querido representar.

Y pasó algo que me encanta de estas experiencias:

todas festejaron a todas.

No hubo calificaciones.

Ni “esta está mejor”.

No hubo interpretación de las obras.

Simplemente miramos juntas lo que había aparecido.

Escucharlas hablar con brillo en los ojos sobre sus piezas fue uno de esos momentos en los que una recuerda por qué hace lo que hace.

Porque no veníamos a demostrar que éramos creativas.

Venimos a descubrir qué ocurre cuando nos damos permiso para crear.

Y entonces apareció un pequeño permiso

Para cerrar la experiencia preparé una tarjeta pequeña.

Muy pequeña a propósito.

Quería que pudieran guardarla en una bolsa, en un cajón, entre papeles.

Que quizá un día apareciera inesperadamente y les recordara algo que habían experimentado esa tarde.

En la tarjeta decía:

Me otorgo permiso de experimentar, imaginar, probar caminos nuevos y crear sin la obligación de hacerlo perfecto.

La leí para ellas porque las letras eran pequeñas.

Mientras la leía, asentían.

Les gustó.

La firmaron.

Y se la llevaron.

Porque quizá necesitamos recordar de vez en cuando que no todo tiene que salir bien a la primera.

Que podemos probar.

Cambiar.

Equivocarnos.

Volver a empezar.

O incluso, algunas veces, echarlo a perder más.

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Taller de creatividad para mujeres

Y pasó algo que no estaba en el programa

El salón donde hicimos el taller tiene una ventana hacia un patio interior que pertenece a una cafetería.

Mientras estábamos creando, alguien que estaba afuera vio lo que ocurría.

Preguntó qué era.

Le dijeron que era un taller de creatividad para adultos.

Entonces tocó la puerta.

Quería saber cómo funcionaba.

Y preguntó cómo podía llevar a su mamá.

No estaba inscrita.

No sabía que existía el Laboratorio.

Simplemente vio a cinco mujeres creando juntas y sintió curiosidad.

Y creo que pocas cosas podían emocionarme más.

Porque quizá eso es lo que quiero que suceda con Haz Magia con tus Manos.

Que despierte curiosidad cuando alguien nos vea.

Que alguien piense:

“Yo quiero estar ahí.”

Y que una mujer pueda descubrir que todavía tiene muchos mundos por imaginar.

Volver a imaginar

Este segundo Laboratorio me confirmó algo que ya empezaba a sospechar:

No necesitamos crear experiencias para demostrar que sabemos hacer cosas.

Podemos crear experiencias para descubrir qué aparece cuando nos damos permiso de probar.

Una pregunta.

Un material.

Un experimento.

Una conversación.

Y después, observar con nuevos ojos lo que apareció.

Porque la imaginación no necesariamente se pierde.

A veces solo necesita un lugar donde volver a jugar.

Crear con las manos.
Observar con nuevos ojos.

Ese es el corazón de Haz Magia con tus Manos.

Y este fue apenas el segundo encuentro.

La colección de experiencias apenas comienza.

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Metáfora de vida

Lo que pasó en el taller “Todo lo que te ha traído hasta aquí”

Cuando una figura de alambre se convierte en una metáfora de vida

Este fin de semana vivimos la primera edición del taller presencial Todo lo que te ha traído hasta aquí que es una hermosa metáfora de vida que te ayuda a verla desde un punto de vista diferente.

Llegaron mujeres con historias muy distintas entre sí. Algunas ya disfrutan crear con las manos y otras me confesaron desde el principio que “no eran tan creativas”. Me encanta cuando alguien dice eso, porque casi siempre termina descubriendo algo diferente de sí misma.

Desde el inicio quedó claro que el objetivo del taller no era aprender una técnica ni hacer una figura perfecta.

Tampoco era crear algo bonito.

El verdadero propósito era observarnos mientras creábamos.

Experimentar un material nuevo. Confiar en el proceso creativo. Avanzar sin saber exactamente qué estábamos construyendo y permitirnos convivir, aunque fuera por un rato, con esa pequeña incertidumbre que también aparece tantas veces en la vida.

Antes de empezar nos regalamos unos minutos para llegar.

Una mesa preparada con cariño, una taza de té y una breve pausa para dejar atrás el tráfico, los pendientes y todo lo que ocurría afuera.

Porque para crear primero hay que estar presentes.

Después comenzaron a aparecer las tarjetas.

Cada una proponía un nuevo doblez en el alambre y, al mismo tiempo, una parte de una historia.

Curva tras curva, sin conocer el resultado final, fuimos descubriendo que aquello que parecía una sucesión de vueltas sin sentido comenzaba a tomar forma.

Una metáfora de vida

Y entonces ocurrió algo muy bonito.

Las figuras empezaron a parecerse entre sí… y al mismo tiempo eran completamente distintas.

Como nuestras propias historias y es aquí donde entendemos perfecto la metáfora de vida que es la base de este taller.

Cada una llevaba las mismas instrucciones, y, al mismo tiempo, cada figura tenía su personalidad, sus pequeñas diferencias y una belleza muy especial.

Al final comprendimos que, igual que en la vida, ninguna curva había estado de más.

Sin ellas, la figura simplemente no existiría.

Y aunque el objetivo nunca fue crear algo hermoso, todas terminamos mirando nuestras figuras con muchísimo cariño.

No sólo por lo que habíamos hecho con las manos, sino por todo lo que representaban.

para seguir experimentando desde casa

Los materiales por si quieres seguir experimentando en casa

Al terminar el taller me preguntaron dónde conseguir los materiales para seguir experimentando en casa, así que aquí se los comparto.

El material principal fue alambre de aluminio calibre 12, muy flexible y fácil de trabajar.

👉 Puedes encontrarlo aquí.

Para cada figura utilizamos aproximadamente entre 2 y 2.5 metros de alambre.

La mayor parte del trabajo puede hacerse únicamente con las manos, pero para algunos dobleces más cerrados resulta muy útil contar con unas pinzas para bisutería.

👉 Estas son las que usamos: juego completo de pinzas

También utilizamos unas pinzas de corte, porque sí son necesarias para terminar la pieza.

Si sólo necesitas las pinzas de corte, puedes ver esta opción.

Eso es todo.

No hacen falta muchos materiales para comenzar. A veces sólo necesitamos un poco de curiosidad y permitirnos jugar.

Si tomaste el taller y quieres seguir creando, preparé un kit con todos los materiales para que puedas hacer más figuras en casa.

👉 Puedes verlo aquí.

Si te hubiera gustado vivir esta experiencia, me encantará encontrarte en una próxima edición.

En agosto tendremos un nuevo taller con una técnica completamente diferente. No puedo contar mucho todavía porque aún estoy dándole forma, pero puedo adelantarte que volveremos a crear con las manos para descubrir algo de nosotras mismas.

Si quieres enterarte antes que nadie de los próximos talleres, puedes unirte a mi lista de difusión de WhatsApp.

👉 Máname un mensaje aquí

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Con todo cariño

Yuria Prospero

Hacer Magia con las Manos

Hacer magia con las manos: creatividad y auto conocimiento para creativas 40+

Hacer magia con las manos no es hacer manualidades es auto conocimiento

Cuando escuchas hacer magia con las manos, tal vez piensas en pintar, dibujar o hacer algo bonito. Pero en este proyecto, hacer magia con las manos significa algo más profundo:

👉 Crear con las manos + auto observación + auto conocimiento

👉 para acompañarte en una nueva etapa de tu vida.

Especialmente si eres una mujer de más de 40 años, con el nido vacío o recién jubilada, y sientes que algo dentro de ti pide espacio, calma y sentido.

Aquí no se trata de producir obras perfectas. Se trata de usarte a ti misma como territorio de exploración.

¿Por qué crear con las manos transforma esta etapa de vida?

Crear con las manos transforma

Hay momentos en la vida en los que ya no quieres correr más. Quieres entenderte.

Cuando los hijos crecen o el trabajo cambia, aparece una pregunta silenciosa:

¿Quién soy ahora?

Crear con las manos te permite responder sin palabras, sin prisa y sin juicio.

Mientras tus manos se mueven, tu mente se aquieta y algo importante sucede:

  1. Te escuchas
  2. Identificas emociones
  3. Reconoces patrones
  4. Te permites sentir sin corregirte

Eso es auto cuidado creativo. Eso es hacer magia con las manos.

Los dos tipos de ejercicios creativos que comparto.

Ejercicios creativos para reflexionar

En Haz Magia con las Manos comparto ejercicios creativos que funcionan como bufet de técnicas para el auto conocimiento. Y están divididos en 2 grandes grupos.

1- Ejercicios creativos para reflexionar.

Estos ejercicios están diseñados para ayudarte a:

  • Transitar emociones
  • Expresarlas de forma segura
  • Reconocer cómo las sientes tú
  • Identificar lo que normalmente ignoras o reprimes

No se trata de “quitar” emociones incómodas. Se trata de escucharlas y comprenderlas.

Cuando sabes qué sientes, dejas de pelear contigo.

Ejercicios creativos para experimentar

2- Ejercicios de experimentación creativa

Aquí la propuesta es distinta. Porque te invito a experimentar con técnicas, materiales y formas para crear que quizá nunca habías probado.

¿Para qué incomodarte?

Porque la incomodidad es una gran maestra.

Mientras experimentas, puedes observar:

  • Qué pensamientos aparecen
  • Si surge frustración, juicio o miedo
  • Qué emociones se activan cuando no sabes “cómo hacerlo bien”

Y entonces ocurre algo muy poderoso:

Entiendes que no es un mal día, ni que la vida esté en tu contra, es solo esa sensación de incomodidad… y ahora sabes reconocerla también en tu vida diaria.

Haz Magia con las Manos: creatividad con calidez y acompañamiento.

Este proyecto nació para acompañar a mujeres creativas en una etapa de transformación.

Aquí no necesitas saber dibujar. No necesitas experiencia artística. Solo necesitas darte permiso de crear y observarte.

Los valores que sostienen este espacio son:

  • Creatividad
  • Calidez
  • Empatía
  • Acompañamiento

Aquí el proceso es más importante que el resultado.

¿Quién esta detrás de Haz Magia con las Manos?

Soy Yuria, arquitecta, coach de vida y coach creativa.

Acompaño a mujeres a usar la creatividad como una herramienta de autoconocimiento, serenidad y propósito.

Creo profundamente que crear con las manos es una forma amable de volver a ti.

Hacer magia con las manos: creatividad y auto conocimiento para mujeres 40 Compartir en X

Contenido para acompañarte más profundo.

En este proyecto encontrarás:

  • Ejercicios creativos y tips gratuitos en redes sociales
  • Artículos en el blog para profundizar en el proceso creativo
  • Videos más largos en YouTube
  • Noticias y contenido semanal en el boletín de noticias

Todo pensado para acompañarte paso a paso, sin exigencia.

Hacer Magia con las Manos es volver a ti.

Hacer magia con las manos es auto conocimiento

Si estás en una etapa de cambio, si sientes que tu creatividad quiere expresarse, si buscas una vida más serena y consciente, hacer magia con las manos puede ser tu camino.

Bienvenida.

También te interesa este artículo: Papel vegetal: crea un mosaico de emociones con tus manos

Y este video: Libera estrés con este ejercicio creativo.

Con todo cariño

Yuria Prospero

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Explorando emociones de forma creativa
Papel vegetal crea un mosaico con tus manos

Papel vegetal: crea un mosaico de emociones con tus manos

Una pausa creativa para mujeres 40+ que buscan reconectar consigo mismas

¿Estás en una etapa de transición como el nido vacío o la jubilación?
Quizás es el momento ideal para reconectar contigo desde un lugar creativo, sin juicios ni expectativas, solo curiosidad. En este artículo te comparto una técnica simple y poderosa con papel vegetal que puedes hacer en casa, incluso si no te consideras una artista.

Crear con las manos es una forma de autoconocimiento, y este ejercicio es perfecto para activar tu creatividad, observar tus emociones y disfrutar del proceso.

¿Qué es el papel vegetal y por qué es ideal para técnicas creativas?

El papel vegetal (también conocido como papel calca o papel mantequilla) es un papel translúcido que permite trabajar por ambos lados, experimentar con texturas, transparencias y colores de una forma muy libre.
Es económico, fácil de conseguir y una excelente base para tus ejercicios de creatividad consciente.

Puedes encontrarlo aquí → click aquí

Disclaimer: Este artículo contiene enlaces de afiliados, lo que quiere decir que si compras a través de ellos yo recibo una pequeña comisión sin que esto afecte el precio que pagas tú. Es una forma de ayudar a que este proyecto siga adelante.
Materiales para trabajar en papel vegetal

Materiales que vas a necesitar

Todos los materiales que usaremos son sencillos. Puedes encontrarlos en casa o comprarlos en línea y no tienen que ser profesionales:

Paso a paso: técnica creativa en papel vegetal

1. Graba el papel

Graba el papel

Usa tu herramienta para presionar suavemente el papel vegetal. Haz líneas que se crucen o crea figuras más definidas como flores, hojas o símbolos. El grabado es una forma de dejar huella… igual que tus emociones.

2. Pinta por el reverso del papel vegetal

Pinta el papel vegetal

Gracias a la transparencia del papel, puedes pintar del lado contrario al grabado. Esto crea un efecto suave y difuso, como si las emociones se volvieran luz. Pinta tus figuras con los colores que más te inspiren.

3. Difumina con alcohol

Difumina los colores

Si quieres suavizar aún más los colores o mezclar tonalidades, pasa un algodón con alcohol por el reverso. No busques perfección. Solo observa qué efecto se logra.

4. Dibuja por el frente

Usa una pluma de gel

Ahora que tu fondo está lleno de color, puedes usar una pluma de gel o marcador acrílico para dibujar libremente encima: flores, letras, mandalas, garabatos… lo que surja desde tu intuición.

¿Para qué sirve estas técnicas en papel vegetal?

Este ejercicio creativo es mucho más que un dibujo. Es una herramienta de autocuidado creativo, ideal para mujeres mayores de 40 que están explorando nuevas formas de habitar su tiempo, su casa y su propósito.

✅ Ayuda a calmar la mente
✅ Estimula la creatividad sin presión
✅ Fomenta la autoobservación
✅ Reconecta con el placer de crear con tus propias manos

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Usa papel vegetal para dibujar

Una invitación para ti

Si estás buscando ideas creativas para reconectar contigo, liberar emociones o simplemente tener un momento de paz, este tipo de actividades son perfectas.

En mi comunidad Haz Magia con tus Manos comparto ejercicios como este, cursos, clubs creativos y recursos gratuitos para mujeres 40+ que desean explorar su mundo interior a través del arte y la escritura.

📩 Suscríbete a mi boletín semanal para recibir técnicas creativas, ideas y reflexiones para una vida más presente y con propósito.
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¿Te animas a probar esta técnica?
Déjame un comentario contándome cómo te fue y guarda este artículo para volver a él cuando necesites una pausa creativa.

También te interesa: “5 ideas creativas en 10 minutos para mejorar tu bienestar y creatividad”

Con todo cariño

Yuria Prospero

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Papel vegetal para dibujar emociones
Corazones de alambre y conecta con tus emociones

Crea Corazones de Alambre y Conecta con tus Emociones

Reconoce emociones mientras creas corazones de alambre

Trabajar con alambre es hermoso cuando piensas que es un material tan delgado y que puede parecer frágil. Y sin embargo, es precisamente es esa característica, la que te permite transformarlo en algo bello. Hoy te invito a transformar este material en corazones de alambre. A los que les daremos un toque especial con esmalte de uñas.

En este ejercicio creativo no solo crearás algo bello, sino que te ayudará a re-conectar contigo misma y descubrir nuevas facetas de tu vida.

Porque, así como el alambre se transforma en tus manos, al mismo tiempo puedes conocerte mediante el proceso creativo. Elige hacerlo observando emociones, sentimientos y pensamientos que surgen mientras creas. Esto es hacer magia con las manos.

Te invito a ver este video en donde comparto lo que puedes observar en el proceso creativo de la creación de estos corazones de alambre. Y en seguida te comparto el paso a paso para hacerlos.

Video en YouTube

Para este ejercicio creativo necesitas:

Corazones de alambre
  • Alambre calibre 22. Puede ser alambre para joyería o alambre de aluminio.
  • Esmalte para uñas
  • Papel encerado
  • Un pedazo de hielo seco, espuma, o cualquier material que te permita clavar alambre para que sea el área de secado del esmalte
  • Pinzas para joyería, también te sirven las pinzas eléctricas, más adelante te enseño fotos de mis pinzas.
  • Pinzas para cortar alambre

Hagamos corazones de alambre

Lo primero que tienes que hacer es cortar un pedazo de alambre.

Corta un pedazo de alambre

Ahora dóblalo por la mitad, apóyate de las pinzas para que quede bien el doblez. Este será el centro del corazón.

Dóblalo por la mitad

Coloca el “pico” del centro hacia abajo y usando las pinzas de joyería haz un doblez redondo en ambos extremos del alambre lo más pegado al pico que puedas.

Corazones de alambre
Dobla el alambre con las pinzas de joyería
Corazones de alambre
Dobla el alambre para formar el corazón
Corazones de alambre

Une los 2 alambres y ya tienes tu corazón.

Corazones de alambre

Tuerce el alambre para que quede fijo y corta el exceso de uno de los extremos. Asegúrate que el corte quede protegido con la parte que esta torcida, así nadie podrá lastimarse con él.

Ya con el corazón listo, necesitas el papel encerado. Vierte un poco del esmalte de uñas que hayas elegido. El corazón debe caber en este espejo de esmalte.

Coloca esmalte de uñas en papel encerado
Revisa que el corazón quepa en el esmalte

Coloca el corazón en el esmalte y pon más esmalte sobre el corazón.

Saca el corazón del esmalte y checa que se haya quedado una película de esmalte. Si el esmalte no se ha quedado en el corazón, mételo de nuevo en el esmalte, hasta que quede en el corazón.

Corazón de alambre con esmalte de uñas

Observarás que el esmalte va formando una gota. Dale vueltas al corazón para que esa gota no escurra. Va a llegar un momento en que el esmalte se empezará a secar y la gota dejará de moverse. En este momento clávalo en la espuma.

Corazones de alambre

Y listo, empieza el siguiente corazón y haz tantos como quieras. usa diferentes colores de esmaltes. Experimenta y diviértete mucho.

Mientras haces los corazones de alambre

Imagina que este alambre representa tus emociones, tus sueños y tus incertidumbres. Al empezar a moldearlo, puede que no tome la forma que esperabas.

  • Cuando el esmalte no se queda en el corazón:
    Tal vez sientas frustración o desánimo, y te preguntes si vale la pena seguir. Pero, ¿qué pasaría si en lugar de rendirte, decidieras ver ese pequeño “error” como una oportunidad para aprender y crecer?
    Te invito a preguntarte: “¿Qué me enseña este tropiezo? ¿Cómo puedo transformar este imprevisto en algo valioso?”
  • Cuando el alambre no adquiere la forma deseada:
    Puedes optar por buscar nuevas herramientas o, mejor aún, decidir que esa asimetría es lo que lo hace único. Al igual que en la vida, a veces las imperfecciones son las que le dan carácter a nuestra historia.
    ¿Sientes frustración? O tal vez, una chispa de inspiración al ver lo diferente que resulta tu creación.

Cada vez que te enfrentes a un obstáculo en este proceso, recuerda: no se trata de lograr la perfección. Sino de disfrutar el viaje y descubrir quién eres en cada paso del camino.

Al final, cuando logres plasmar el color en el interior del corazón, es posible que sientas una inmensa satisfacción. Pero, también, pueden surgir nuevas preguntas: “¿Qué pasaría si usara otro color, o si probara una técnica distinta?”
Y ahí está la belleza de la creatividad: en cada experimento, te das permiso para explorar, equivocarte y, sobre todo, aprender.

Te invito a tomar nota

Quiero recordarte que cada situación en la vida es como este ejercicio: no es el evento en sí lo que define nuestro camino. Sino la interpretación que le damos. Al observar tus emociones durante el proceso, descubrirás patrones que se reflejan en situaciones más grandes de tu vida.

Si nunca has trabajado con alambre, permítete sentir esa incertidumbre. Abórdalo con curiosidad y sin miedo a equivocarte. Cada error es una oportunidad para redescubrirte y para ver que, incluso en la imperfección, hay un camino hacia la transformación.

Te invito a que te sumerjas en este proyecto con el corazón abierto. Comparte en los comentarios cómo te sentiste al moldear el alambre y al dejar que el esmalte hiciera su magia. Juntas, podemos aprender a abrazar nuestras imperfecciones y a transformar cada desafío en una nueva oportunidad para crecer.

¡Vamos a moldear, a experimentar y a descubrir juntas la magia de crear y vivir!

Crea Corazones de Alambre y Conecta con tus Emociones Compartir en X

Tips extras

Antes de darte estos aprendizajes que tuve a partir de experimentar, quiero recordarte que el fin de esta ejercicio creativo es conocerte más y mejor en estas “pequeñas” situaciones. Por lo que lo más importante es el proceso creativo y lo que sientes y piensas en él. Lo menos importante es el resultado final.

Sin embargo, no se trata de que te frustres todo el ejercicio creativo y que al final no logres hacer los corazones de alambre y no quieras intentar otro ejercicio. Es por eso que quise incluir los pasos para hacerlos y te doy estos tips extras para ayudarte a que lo logres.

Aprende de mis experiencias. Aunque estoy convencida que lo mejor es experimentar y que lo hagas por ti misma, te comparto algunas cosas que descubrí en mi proceso creativo.

  • Haz corazones pequeños. Los mas grandes no logré que se les quedara la capa de esmalte.
  • Los esmaltes con brillos no funcionan para eso. Los nacarados si.
  • Si quieres hacer corazones con esmalte con brillos, haz el corazón con algún otro esmalte, inclusive el esmalte transparente. Y ya que este seco píntalo con el esmalte de brillos.
  • Sumergir el corazón en el esmalte de uñas es lo que hace que se quede en el alambre.

Si quieres seguir creando y experimentando con esmalte de uñas, da click aquí

Disfruta tu proceso creativo.

Con cariño

Yuria Prospero

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Corazones de alambre y esmalte de uñas
5 ideas creativas

5 Ideas Creativas en 10 Minutos para Mejorar Bienestar y Creatividad

Solo Necesitas 10 Minutos para Estas 5 Ideas Creativas

A menudo pensamos que la creatividad es un lujo inalcanzable, especialmente cuando nuestras vidas están llenas de responsabilidades. Sin embargo, solo necesitas 10 minutos para realizar estas 5 ideas creativas, y puedes comenzar hoy mismo.

La creatividad no es solo un pasatiempo; es una forma de sentirte bien contigo misma, de disfrutar momentos de placer y plenitud. Cuando te permites ser creativa, te regalas momentos para ti, para sentirte plena y feliz.

Además, crear cosas hermosas, ya sea para tu hogar o para regalar, te conecta con un sentido de logro y satisfacción.

Si eres una mujer que disfruta de la creatividad y lucha por encontrar el tiempo para crear con tus manos, este artículo es para ti.

¿Es la Creatividad un Lujo o una Herramienta Valiosa?

Te invito a reflexionar: ¿la creatividad es realmente un lujo para ti, o es una herramienta llena de beneficios? Sé sincera contigo misma. No se trata de lo que piensen los demás, sino, de lo que tu corazón desea.

¿Has pensado en los beneficios de desarrollar tu creatividad? Aquí te menciono cinco:

  1. Mejora tu atención plena
  2. Desarrolla paciencia
  3. Te relaja
  4. Refuerza tu autoestima
  5. Mantiene tu mente activa
La creatividad es una herramienta con múltiples beneficios

Para conocer más beneficios, te recomiendo leer este artículo.

Realmente no necesitas mucho tiempo para notar cómo la creatividad mejora tu bienestar. Dedica solo 10 minutos diarios o alternos para empezar.

Empezar es el Primer Paso

Te comparto 5 ideas creativas

Solo necesitas «echar a andar el mecanismo». Una vez que comiences, mantenerlo será más sencillo, especialmente cuando notes cómo crece tu bienestar junto con tu creatividad.

Por eso, te comparto 5 ideas creativas que puedes hacer en solo 10 minutos.

Escribe ideas creativas

Idea 1: Escribe durante 10 Minutos

Escribe a mano lo que venga a tu mente: tus sueños, problemas, alegrías. No te juzgues ni pienses demasiado. Escribe sin parar durante 10 minutos. Esto vaciará tu mente y te ayudará a descubrir pensamientos y emociones más profundas.

Usa tu curiosidad para notar qué viene a tu mente. Como sientes en le cuerpo eso que escribes. Y eso te dará un beneficio extra: autoconocimiento.

Ideas creativas dibuja sin restricciones

Idea 2: Dibuja sin Restricciones

Haz líneas, formas, copia algo y hazle ciertos cambios, usa colores. No busques la perfección.

Usa lo que tengas a mano: lápices de colores, marcadores, crayolas, acuarelas; sean profesionales o escolares.

Si te cuesta soltar el control, prueba dibujar con los ojos cerrados. ¡Es una técnica divertida y liberadora!

Haz collage

Idea 3: Haz un Collage con ideas creativas

Si dibujar no es lo tuyo y te estresa más que disfrutarlo, intenta con el collage.

Corta y pega imágenes, papeles de colores, texturas, brillos. No necesitas materiales sofisticados, solo tu creatividad y disposición para jugar con tijeras y pegamento.

Si quieres saber más sobre materiales y herramientas para hacer collage, te recomiendo este artículo que escribí antes.

Modela con masas

Idea 4: Modela con Masas

Las masas moldeables son perfectas para expresarte y sentirte creativa. Usa masas de secado al aire para evitar hornearlas.

No busques crear algo perfecto, solo deja que tus manos trabajen y disfruten el proceso.

Al usar solo 10 minutos para moldear no estarás creando piezas grandes ni complicadas. Sino, más bien figuras sencillas, que quizás luego puedas complementar con otras.

Aquí encontrarás detalles técnicos sobre esta idea.

Ideas creativas composiciones efímeras

Idea 5: Composiciones Efímeras

Utiliza lo que tengas a la mano para crear composiciones. Puede ser cualquier cosa en tu entorno. Juega con los objetos, haz torres, separa y une cosas. Después de los 10 minutos regresa los objetos a su lugar. Este ejercicio te ayudará a soltar y disfrutar el momento

Haz del tiempo un aliado con estas 5 ideas creativas.

No te preocupes por el tiempo. Usa solo 10 minutos diarios, o alternos, para crear. No importa si no terminas algo, siempre puedes continuar al día siguiente. Observa cómo te sientes al crear y disfruta del proceso.

Con el tiempo, notarás que la creatividad se convierte en una prioridad en tu vida.

Me encantaría saber tu experiencia con estas 5 ideas creativas y qué otros ejercicios has inventado para seguir creando y haciendo magia con tus manos. Comparte tus creaciones en las redes sociales y etiquétame.

Ideas creativas (tiempo)

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Con cariño,

Yuria Prospero

El video que hoy te recomiendo: Familia de hongos con bellotas

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5 ideas creativas (pin)
Experimenta con curiosidad real

Experimentar con curiosidad real.

¿Qué beneficios tenemos de experimentar con curiosidad real?

En el artículo anterior te hablaba sobre como la vida es un lienzo en blanco para experimentar. Te decía que es importante experimentar con curiosidad desde un lugar de paz y tranquilidad para poder notar que:

  • El resultado no es lo mas importante. 
  • Un experimento incluye errores. 
  • Eres capaz de crear, de innovar.
  • El resultado no habla sobre nosotras mismas. 

Si no has leído el artículo anterior, puedes hacerlo dando click aquí.

En este artículo quiero que ahondemos en cada uno de estos 4 puntos con el fin, de invitarte a experimentar en el lienzo y en la vida.

¿Lista para hacerlo?

El resultado no es lo mas importante.

La forma mas eficiente de coartar la creatividad es pensar en el resultado final y solo en él. Hacerlo todo por ese resultado final.

La creatividad incluye una curiosidad verdadera por el “que pasa si…” mezclo, corto, pinto, uso x, y o z, hago o no hago… y un gran etcétera.

Es por eso que lo más importante al crear es disfrutarlo. Dejarte llevar por el proceso creativo y lo que esta sucediendo en ese mismo momento. Solucionando y tomando acción mientas creas, así hacemos magia con las manos.

Porque sucede algo, que podría sentirse contrario, pero, es real: entre menos pienses en el resultado y mas disfrutes el proceso, la pieza final te va a gustar más.

En la vida de la misma manera es importante esa curiosidad ”que pasa si…” hago esto o aquello. El deseo de experimentar y hacernos preguntas que nos lleva a la acción sin pre-ocuparnos tanto, más bien, siendo capaces de observar lo que sucede desde distintos puntos de vista y tomando acción en ese momento.

Tomar acción en la vida es el mejor antídoto para el estrés. Y sin estrés podemos, de manera más sencilla, seguir creando y accionando. Hasta formar un círculo virtuoso.

Experimentar incluye errores

Cuando aprendemos alguna técnica o usamos algún material que no conocemos por completo seguramente cometeremos errores. Inclusive, quizá más de una vez.

Cometer errores tanto en lo que estamos creando, como en la vida no es un problema.

Lo que piensas sobre los errores y las emociones en las que se convierten estos pensamientos es lo que puede ser un problema.

Por eso, es importante incluir la probabilidad de cometer errores como parte del proceso creativo, como parte de la vida. Y en lugar de llamarles errores convertirlos en aprendizajes para que, de esta forma, disfrutemos el proceso creativo y disminuyamos el estrés.

Además este pequeño cambio nos ayudará a querer seguir experimentando y disfrutarlo, tanto en el lienzo, como en la vida misma.

Eres capaz de crear e innovar.

¿Te gusta crear? ¿No estas segura si eres capaz de hacerlo?

Yo te aseguro todas somos creativas.

Tú también lo eres solo debes notarlo en lo qué haces en el día a día.

Créelo y crea lo que quieras desde el amor.

Experimentar es la llave para hacerlo, ya sea en el lienzo o en la vida real. Mezclar ideas, técnicas, ingredientes y agregar algo de tu esencia es lo que nos lleva a la innovación.

Piénsate y créete creativa, porque lo eres. Si buscas evidencia en tu día a día estoy segura que la encontrarás.

El resultado no habla de ti.

Tú eres más que el resultado de experimentar.

El resultado habla de la serie de factores que usaste para hacer el experimento, no de ti misma.

No dice que eres mala para ello. Dice que el experimento no salió por ciertas circunstancias que eres capaz de modificar para volver a experimentar.

Solo eso.

Tú no eres más tú-misma o menos tú-misma si el resultado obtenido es diferente a lo que habías pensado.

Tú sigues siento tú-misma no importa lo que pase. Porque tu esencia es más que el resultado de un experimento.

Si eres capaz de guiar a tu mente a este pensamiento, lo que piensas y sientes sobre el resultado será muy diferente.

No habrá malestar. Y podrás seguir experimentando sin miedo alguno.

Experimentar con curiosidad real.

Si puedes hacer tuyos estos conceptos viviéndolos día a día mientras creas y puedes llevarlos a la vida diaria, podrás ser capaz de disfrutar mucho mas la vida.

La vida es experimentar y disfrutar. Es gozar el momento mismo y el camino que estamos andando.

Y es el principio del concepto de ”tranquilidad en acción”.

Perder el sentido de ”como me va a quedar” o ”quiero que el resultado sea así y solo así”. Y ganar el sentido de experimentar y dejarnos llevar por lo que estamos haciendo disfrutando el proceso creativo. Fluyendo con él, es la gran ganancia que obtenemos.

Experimentar con curiosidad real mejora tu experiencia de vida. Te digo cómo. Compartir en X

¿Resuena esto contigo experimentar con curiosidad real?

Te invito a notar y experimentar con estos 4 conceptos. Hazlo mientras creas y haces magia con tus manos. E inténtalo también en tu vida diaria.

Notarás diferencias de inmediato.

¿Cual de estos 4 conceptos resuenan más contigo?

¿Cual vas a experimentar primero?

Te invito a seguirme en mis redes sociales si quieres saber más de estos conceptos y otros. Y si quieres tips para llevarlos a tu creación y tu vida diaria.

Te dejo mi cariño

Yuria Prospero

Experimentar

Experimentar en el lienzo y en la vida

La vida es un lienzo para experimentar

Experimentar es intentar cosas nuevas con el propósito “de ver qué pasa”. Probar técnicas y materiales que antes no habíamos usado. También es hacer nuestras propias mezclas entre materiales, técnicas, colores.

En la vida experimentar es resolver lo qué pasa en tiempo presente, ver la situación desde otro punto de vista, intentar soluciones diferentes, a veces, cambiar un “no” por un “y qué tal si, sí…”, conectar con personas diferentes o con las mismas, pero de diferente manera; decidirte a hablar, tomar acción, mezclar ideas.

Cuando te dispones a experimentar sientes emociones en el cuerpo y depende de los pensamientos que tomes como verdaderos, estas sensaciones pueden sentirse estresantes, dar miedo, sentir malestar.

Sin embargo, aún con estas emociones puedes seguir adelante y a pesar de la incertidumbre tomar acción y experimentar convirtiendo esas emociones en curiosidad real más que hacia el resultado, hacia el proceso mismo.

Obviamente, si los pensamientos hacia la experimentación son de emoción, de alegría, de entusiasmo, este proceso será mas sencillo. Porque estas emociones te empujan a tomar acción ya por si solas, animándote a vivir y disfrutar el proceso.

Experimentar con curiosidad desde la paz y tranquilidad es notar que:

  • El resultado no es lo mas importante.
  • Un experimento incluye errores.
  • Eres capaz de crear, de innovar.
  • El resultado no habla sobre nosotras mismas.

Además esto es válido sobre un lienzo, o bien, en la vida misma. Por eso usar la creatividad para vivir y hacer propios algunos conceptos, como la experimentación en este caso es tan enriquecedor.

Empiezas creando con curiosidad real, experimentando con materiales y técnicas asimilando los conceptos para que puedas usarlos en la vida diaria. Y con esto enriquecer tu experiencia de vida.

En otro artículo me gustaría ahondar más sobre cada uno de los puntos para que puedas ver lo bonito que es experimentar de esta manera y todo lo que puedes ganar de hacerlo.

¿Te atreves a iniciar el camino a la experimentación?

Cuéntame me encantará leerte y conocerte mejor.

También te interesa: 9 beneficios de desarrollar tu creatividad.

Con todo cariño.

Yuria Prospero

Video que te recomiendo hoy: Crea momentos especiales con este difusor.

Masas que secan al aire

Masas que secan al aire, tips

Masas que secan al aire, lo que necesitas saber

El miércoles 26 de Octubre, 2022 estaré impartiendo un taller que tiene 2 objetivos. El primero es que descubras lo tuya que es tu propia esencia y el segundo es compartirte como puedes crear algo a partir de tu esencia. El material que he elegido para hacerlo son las masas que secan al aire.

Las he elegido porque son fáciles de conseguir, fáciles de trabajar con ellas y son muy versátiles.

Además que no necesitan hornearse. Para lograr su máxima dureza solo tenemos que dejarlas secar al aire.

Sin embargo, si nunca las has usado, hay algunas cosas que debes saber antes de ponernos manos a la obra.

Y es esta la razón por la que hoy quiero compartir contigo estos tips.

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1- ¿Cuál de las masas que secan al aire debo elegir para el taller?

Masas de secado al aire

Empezaré por decir que el objetivo del taller no es que te conviertas en un artista consagrado. Más bien es explorar la técnica de las masas que secan al aire usando tus emociones para crear.

Por lo que puedes usar cualquier masa, incluso play doh si es que no te interesa conservar la pieza en si.

Ahora bien, hay 2 masas que secan al aire que son, digamos las mas populares. Una es la porcelana flexible o porcelana fría o pasta francesa y la otra es el DAS que es una masa hecha a base de papel y que puedes encontrar en color claro, o bien en color terracota.

Si quieres una opción extra el fomi moldeable también puede funcionar.

Mi favorita es la porcelana flexible, definitivo. Es muy suave y cuando la amasas lo suficiente logras una textura muy tersa con lindos resultados en tu pieza final.

Además, es posible ponerle color entes de hacer la pieza por lo que el color ya esta integrado en la pieza en si, sin ser necesario pintarla después.

Si vives en Monterrey, puedes encontrar estas masas que secan al aire en Adosa.

2- Aplicación del color

Óleos para masas moldeables

De las masas que te he mencionado las que no tienen color es la porcelana flexible y el DAS claro.

El DAS se pinta ya que has terminado la pieza y para ello se usan pinturas acrílicas y después deberás dar un acabado tipo barniz o modpodge. Mas adelante ahondaré en el tema del sellado.

La porcelana flexible hay que darle el color antes de trabajarla y para ello se usan oleos. Un punto importante es que, aunque la porcelana parezca blanca, a la hora que seca no lo es, por lo que, inclusive si quieres una pieza blanca debes pintarla con oleo blanco.

La cantidad de oleo necesaria es una ”gota”, no es mucho lo que se necesita, por lo que solo debes adquirir un pequeño tubo de los colores que quieras usar.

Óleos para masas moldeables

Para aplicar el color necesitarás guantes si es que no quieres mancharte las manos.

Uso de guantes para pintar masas moldeables

3- Pros y contras del secado al aire

El gran pro de las masas que secan al aire es que no necesitas un horno para que endurezcan, el aire hace ese trabajo.

Ahora, bien, esto también trae contras, como es el tiempo de secado de la pieza.

Dependiendo del espesor de la masa y de la pieza en general el tiempo de secado puede ser mucho. He hecho piezas que tardan 1 semana en secar (porcelana flexible). Es por eso que en el siguiente punto hablaremos de como reducir este tiempo.

Al ser largo el tiempo de secado debemos proteger la pieza para que caigan en ella impurezas como pelo de mascotas, polvo, etc.

Y además, debemos asignarle un lugar en el que la pieza pueda secar por completo el tiempo necesario.

Para esto nos ayuda mucho trabajar en un tapete de silicón, o alguna superficie que podamos mover para colocar la pieza en el lugar donde vamos a querer dejara hasta que seque.

4- Auxiliares para modelar masas de secado al aire

Masas de secado al aire

Como te decía antes, la porcelana flexible puede tardar mucho en secar, por lo que lo mejor es no hacer piezas con mucho volumen, pero ¿que pasa si deseas hacerlo?

Lo que hacemos es usar auxiliares como formas de unicel (hielo seco, isopor), plástico, papel aluminio, etc.

Porcelana flexible

Por ejemplo, para hacer estos conejos usé un huevito de espuma que forré con la porcelana flexible, de esta manera secaron mas rápido.

Pero, esta estructura puedes hacerla con papel aluminio hecho bolita o alguna pieza de plástico que ya no vayas a usar.

Si vas a forrar alguna estructura necesitará un rodillo para extender la masa y poder hacerlo.

Rodillo para porcelana flexible

Ahora bien, para crear formas esbeltas, como las orejas puedes apoyarte en alambre para darles forma y para unir a la pieza final.

En el caso de los conejos yo usé un par de palillos de dientes para unir las orejas al conejo.

Así que puedes tener a la mano todo lo que se te ocurra: piezas de unicel (huevos, pelotas, bloques, letras), botes de plástico que ya no uses, papel aluminio, alambre, palitos de madera, abatelenguas, etc.

5- La importancia del agua

Masas de secado al aire

Estas masas de las que he estado hablando son de base en agua. Por lo que para amasarlas es necesario tener agua cerca.

Y además, para suavizar el acabado de las piezas también usamos agua.

Ten a la mano un recipiente de boca ancha con agua para usarla al trabajar.

6- Agregar partes a la pieza principal

Cuando haces una pieza muchas veces necesitas hacer adiciones.

Volvemos a los conejos, la nariz y la colita las añadí después de tener el cuerpo principal.

Para ello y para suavizar los bordes al terminar la pieza puedes usar algunas herramientas. También puedes usar los dedos. Pero, si tienes detalles pequeños unos pinceles de silicón pueden ayudarte pegar y borrar los bordes de esas adiciones.

Pinceles de silicon

Para unir piezas, por ejemplo, las orejas usamos palillos de dientes o alambre galvanizado. Y las piezas mas pequeñas pueden ser pegadas con pegamento blanco.

7- Superficie de trabajo

Al trabajar con masas de secado al aire y agua la superficie de trabajo se va a manchar. Nada que no puedas luego limpiar con un paño húmedo, pero de igual manera tómalo en cuenta para que protejas la superficie donde estarás trabajando.

Yo uso un tapete de silicón y me funciona genial.

8- Sellado de las piezas de masas de secado al aire.

Selladores para masas de secado al aire

Es un hecho que hacer piezas con estas masas y que sean a prueba de agua es casi imposible. Lo que si podemos hacer es protegerlas para poder limpiarlas con un paño húmedo.

Y hay varias formas de hacerlo.

Sellando con modpodge, mis favoritos es el modpodgemate-mat-mate y el modpodge para lavavajillas.

También funcionan los acabados transparentes en aerosol como el Krylon Clear.

En algunas de mis piezas también he usado una capa de resina transparente tipo vidrio y les da un acabado mucho mas profesional. Sin embargo, es difícil de aplicar en piezas que tienen recovecos.

Resina epóxica

El sellado de las piezas debe realizarse cuando están completamente secas por lo que no llegaremos a esto en el taller. Pero, te doy las mejores opciones que conozco para hacerlo.

Y repito, debemos tener en cuenta que esto no hará que las piezas sean a prueba de agua, no puedes sumergirlas en agua, solo es una protección para poder sacudirlas con un paño húmedo.

También te interesa: 9 beneficios de desarrollar tu creatividad

9- Decoración de las piezas

¿Es posible decorar las piezas mas allá de la pintura? Si, claro que si.

Las piezas pueden tener incrustadas piedras, gemas para manualidades, cuentas y todo lo que tu creatividad te permita.

9 tips para trabajar con masas de secado al aire para principaiantes Compartir en X

Me va a encantar verte en el taller, como te decía al principio, lo impartiré el 26 de Octubre, 2022 a las 10:30am hora del centro de México (5:30pm hora de España) y será en modalidad on line. Pero, lo mejor de todo es que es completamente gratis.

Si aún no estas inscrita y quieres mas información escríbeme aquí y con gusto te platico todo.

Con todo cariño

Yuria Prospero

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Masas de secado al aire
Vivir en el presente

Vivir en el presente y el disfrute de la vida

Gozar la vida es vivir en el presente

Queremos vivir en el presente para disfrutar lo que hacemos ahora mismo. Para poder apreciar detalles y tener la vivencia completa.

La experiencia de vida se nutre de ello. De ver y sentir el gozo del día a día en ese preciso momento.

Apreciar a las personas con las que estamos. Escucharlas con verdadera curiosidad e interés. Encontrar algo bueno y positivo en lo que haces sin importar si es parte de la rutina, o bien, algo diferente y nuevo.

Nada de esto funciona si al estar escuchando a alguien estamos pensando en lo que “deberíamos” estar haciendo o en la preocupación sobre si pasará o no pasará algo en el futuro.

Cuando pensamos demasiado en el pasado, por lo general nos trae culpas. Y hacerlo mismo sobre el futuro puede causarnos angustias e incertidumbre. Sin embargo, vivir en el presente es disfrutar lo que estamos haciendo, lo que esta pasando en ese mismo momento.

Si las culpas y remordimientos, o bien, el miedo por el futuro no nos visita al momento de pensar en ello no tendríamos por que calificarlo como “no deseable”. Sobretodo, si no nos detiene a solo pensar y recordar o planear indefinidamente sin llevarnos a tomar acción en la vida.

Cuando la etapa en nuestra vida cambia, los hijos crecen y no nos necesitan 24/7, o bien, cuando ese trabajo que hemos tenido durante años deja de ser nuestra actividad primaria nos encontramos frente al espejo a nosotras mismas.

Ahora tenemos mas tiempo. Y muchas veces, nos vamos de recordar y querer hacer las cosas diferentes, a pensar ”y ahora ¿que voy a hacer?”. Vivir en el presente, enfocada en el auto cuidado, fluyendo con la vida es el siguiente paso a tomar.

Vivir en el presente es gozar la vida. Te ayudo a lograrlo Compartir en X

Me encantaría ayudarte a lograrlo

Para ayudarte a lograrlo, durante Julio en mis redes sociales, estaré compartiendo ejercicios creativos que te ayudarán a tener la vivencia del tiempo presente.

Los lunes, en los retos creativos te invitaré a explorar el entorno. Los miércoles de drawnaling iremos hacia adentro, a conocernos mas y mejor mientras creamos. Y los fines de semana te compartiré ideas para crear algo bello para nuestros hogares, mientras practicamos vivir en el presente.

Además de algunas reflexiones que tengo preparadas para ayudarte con la tarea de disfrutar el momento.

Cuando estas habituada a ir del pasado al futuro y detenerte poco en el presente es posible que necesites ayuda para dejar el hábito, para estar mas tiempo disfrutando del momento mismo. Sin embargo, no pienses que es imposible.

Estoy aquí para ayudarte a lograrlo con el contenido que publico, el boletín de noticias y con el coaching 1 a 1. Te invito a mantenerte en la conversación y la creatividad.

Te invito a leer este artículo: La Magia Existe

Te animo a dejar tus dudas y comentarios en este artículo, o bien, puedes escribirme en privado dando click aquí.

Espero encontrarte en alguna de las actividades creativas durante el mes.

Con todo cariño.

Yuria Prospero

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Vive en el presente y disfruta la vida